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富艺斯 x 保利拍卖再度联手2021香港秋拍,重磅作品抢先看

ArtAlpha News ArtAlpha艺术阿尔法 2023-04-08

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富艺斯拍卖官陈遵文(Jonathan Crockett)在富艺斯与保利联合拍卖现场,2021年春



从2020年秋拍富艺斯与保利拍卖联手以来,一直不断的创造佳绩,给业界带来新的模式与机遇。

两家拍行从去年秋拍首度合作创下的总成交额逾5.08亿港元的亮眼成绩,到今年春拍更上一层楼,不仅创下首个“白手套”,也获得总成交额近7.02亿港元的历史最好成绩。

今秋两家拍行将再度强强联手,联袂呈献“二十世纪及当代艺术和设计”2021香港秋季拍卖。

这次的拍品依然保持了很高的水平,预展将在本周陆续拉开,北京和上海的朋友不要错过(文末有预展信息),下面我们一起来看看这场聚焦的拍卖都有哪些值得期待的重磅拍品!


延伸阅读:




夜场精选



01
格哈特‧里希特(Gerhard Richter)《烛光》
1984年作 油彩 画布,200.3 x 179.7cm
估价:55,000,000 - 75,000,000港元

来源 
纽约,Sperone Westwater 画廊
旧金山私人收藏
美国私人收藏
现藏者购自上述来源

过往展览

纽约,Sperone Westwater 画廊,《格哈特‧里希特》,1985年3月5日-30日

出版

〈格哈特‧里希特:图片/绘画 1962-1985年〉,展览图录,杜塞尔多夫美术馆,1986年,图版554/3,第304、  399页 (图版)〈格哈特‧里希特:作品概览 / 作品编年集 1962-1993 年〉,展览图录,德国波恩联邦德国艺术展览大厅,第111集,图版554-3,无页数(图版)

Dietmar Elger著,《格哈特·里希特:作品编年集,第3集:编号 389-651-2 (1976-1987年)〉,奥斯特菲尔登,2013年,图版  554-3,第405页 (图版)



格哈特‧里希特是世界上最著名的在世艺术家之一,他在超过60年的艺术生涯中,创作了大量以照片为基础的实验性绘画、摄影和抽象作品。


里希特1932年出生于德国德累斯顿,在苏联时期居住在东德,1961年逃离至西德并进入杜塞多夫艺术学院学习。这一举动改变了他绘画上的方向,从抽象表现主义、无形式艺术、新达达主义和激浪派等艺术形态中获得了全新的自由,将他从曾经的社会现实主义风格引向了资本写实主义,以及1960年代早期的德国波普艺术运动。


基于他对绘画中的客观和主观性概念的兴趣,里希特以照片为基础进行创作,以其标志性的影像模糊效果绘画而闻名。渴望探索“再现”的极限和摒弃约束的新绘画方式,他在1970年代对抽象展开了热切的实验,并最终创作出一系列抽象巨作。


尽管里希特从未放弃具象创作,他在1970年代开始研究色彩抽象,这一模式在其艺术生涯中不断得到发展,而他用手势进行涂抹的方式也因此在1980年代末被橡皮刮板和画铲所取代,并在1990年代继而被刮刀所取代。里希特在他的抽象作品中运用了目的性与偶然性之相对概念,让偶然性成为为绘画最终定调的作用。


艺术家兼评论家罗伯特·斯托将这种图像结构描述为“地质式”。艺术家无法控制使用橡皮刮板画出的结果,因而让他“摆脱了有意识的设计或构图的必要性,允许意料之外的结果发生,超越了他自己的所能预见的期望”。


里希特举办过多个重要的回顾展,包括在多伦多安大略美术馆举办的首个北美回顾展,以及1988年在芝加哥当代艺术博物馆的回顾展。纽约现代艺术博物馆于2001年举办了他的回顾展《绘画四十年》,而2020年3月,纽约大都会艺术博物馆在布鲁尔大楼举办了里希特的个展《终究是绘画》,证明了他在当代艺术中历久不衰的成就和影响力。


此幅上拍作品创作于1984年,是里希特抽象时期的成熟代表作,被多次出版著录。



02
藤田嗣治 《斜倚裸女》
1931年作 油画 画布,65.5 x 80.7cm
估价:12,000,000-18,000,000港元

来源 
João Luiz Guimarães Gomes大使收藏(于1931年直接购自艺术家本人)
Leila Rodrigues Gomes 收藏
拉丁美洲私人收藏 ( 上述藏家家属继承作品)
香港,富艺斯,2017年11月26日,拍品编号61
现藏者购自上述拍卖


生于日本明治中期的藤田嗣治是巴黎画派的代表人物之一,于1925年荣获法国荣誉军团骑士头衔。


藤田深谙西方古典绘画技法,以猫和女人为主题的画作见长,独创“乳白色肌肤”的裸体画像,在挑战日本传统绘画中罕见的裸体题材的同时,他亦将传统美学中的细腻诠释地淋漓尽致,让法国艺坛为之著迷。


《斜倚裸女》乃藤田的经典题材代表作之一,画中描绘的主角是藤田当时的缪斯——玛德琳‧勒库。


藤田以单纯的色彩结构,让轻盈流畅的线条,简约又精准地滑过主角的面容及身形,烘托出陶瓷般剔透温润的象牙白色泽,与作品中流散出的炙热情欲形成一股令人玩味的张力,引领观者进入无尽回思的意境。


画中玛德琳指尖微微轻倚在枕头上的白手帕,是日本江户时期浮世绘“春画”中经常出现的视觉符号,不难看出藤田在此借镜传统的意图。



03
吴冠中 《桂林》
1991 年作 油彩 画布 裱于木板,44 x 53cm
估价:15,000,000- 25,000,000港元

来源:
保利 香港 2017102 编号 179

现藏者购自上述拍卖

展览:

2011年9月15-18日「风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展」全国农业展览馆 北京 中国

出版:

《吴冠中自选画集》东方出版社 北京 中国 1992年(图版,第82页)

《吴冠中作品集—东寻西找 新航道》艺术新闻株式会社 东京 日本 1992年(图版,第38页)

《吴冠中精品选集》艺达作坊 新加坡 1996年(图版,第49页)

《论吴冠中—吴冠中研究文选》广西美术出版社 南宁 中国 1999年(图版,第157页)

《吴冠中作品收藏集I》人民美术出版社 北京 中国 2003年(图版,第162页)

《吴冠中全集—第三卷》湖南美术出版社 长沙 中国 2007年(图版,第317页)



吴冠中的《桂林》创作于1991年,是其历经70年代水墨风景现代化的探索,以及80年代回归水墨并将绘画元素简约为点、线和面的提炼,所达到的更圆融写意的全新高度。


《桂林》是吴冠中“油画民族化”探索之集大成之作,此时的艺术家融会具象与抽象的语言,灵活调动西方油画的瑰丽色彩与传统水墨的灵动气韵,呈现出“远观写实,近观抽象”的独特美感。


90年代是吴冠中创作硕果颇丰的时期,他在此时名声享誉国际,亦在创作上具备了更加开阔的视野和更自由洒脱的态度,而《桂林》正是这一时期创作的杰出代表。


不同于70年“桂林”题材基于写生的创作,90年代所作的《桂林》是其完成“水陆兼程”探索的至臻成熟时期,画面中艺术家以油彩的堆叠来描绘栉比鳞次的村落,并以水墨独特的温润质感来描绘桂林独特的山水风光,饱含艺术家对秀丽河山的深情,传达出一种美好的生命感受。



04
赵无极 《秋雾》
1949年作 油彩 纤维板,64.5 x 53.8cm
估价:4,500,000-7,500,000港元

源 

巴黎,Charpentier 画廊

英国私人收藏

英国私人收藏 (于2018购得)

过往展览

巴黎,杜勒里沙龍,1949年

出版

弗朗索瓦·马凯与扬·亨德根编,《赵无极:油画作品编年集,第1集 1935-1958年〉,巴黎,2019年,编号 P-0083,第78、 274页 (图版)



创作于1949年的《秋雾》难能可贵地呈现了赵无极在二十世纪四十年代末的创作发展。


画家融合中国水墨传统与欧洲先锋艺术的个人风格在画中初露端倪:赵氏自青少年时期起接受传统水墨画学院训练,在他初抵巴黎、接触欧洲前卫艺术一年以后,此作面世。

 

这一作品中,大地色系的绿色与棕色寥寥几笔重现了一幅简约的风景,背景可见排列着的树木,前景中房屋和水井的简笔轮廓旁有三匹骏马嘶吼着驰骋着,白色栅栏松散围绕,高空有鸟群展翅。


这是一幅典型的田园牧歌图景,然而这一效果恰恰通过写意的形式实现,线条和用色十分精简,一片晕染的的朦胧色彩悄然降临在画面之上,巧妙地呈现了恬静的风景与题目中的秋雾。



05
乔治·马修(Georges Mathieu) 《虎耳草》
1980年作 油彩 画布,97 x 195cm
估价:2,000,000-3,000,000港元

来源 

私人收藏 (于1991年直接购自艺术家本人)

现藏者购自上述来源

过往展览

布里夫,市政剧院,〈乔治・马修近期绘画作品.  1976-1984),1984年6月27日-9月16日

阿维尼翁,教皇宫,〈乔治・马修近期绘画作品回顾展〉,1985年7月7日-10月25日 

香港,K11 MUSEA,〈戏墨狂想曲:乔治·马修回顾展〉,2021年5月19日-7月4日,第37页 (图版)

出版

乔治・马修着,《马修:创作50年〉,巴黎,2003年,第412-413页 (图版)



作为欧洲战后抒情抽象的奠基者之一,乔治·马修是一位突破性的艺术家和理论家,其作品影响了世界各地一代的艺术家。


马修迅疾且直觉性的绘画方式有着充满活力、书法般的笔触,画面的色彩常常是直接从颜料管中挤至画布,他还比伊夫·克莱因的“活动画笔”公开表演还要早很多年开始在观众面前现场作画。欧洲战后时期最具影响力的艺评家克莱门特·格林伯格称马修为“欧洲最强大的画家”。



06
刘野 《旗舰2号》
1997年作 压克力 油彩 画布,29 x 22cm
估价:2,000,000-3,000,000 港元

来源:

中国 北京 明经第画廊

佳士得 香港 2001年10月29日 编号 1

现藏者购自上述拍卖

出版:

《刘野》明经第画廊 北京 中国 1997年(图版,第10页)

〈2007年度中国艺术权力榜〉《艺术财经:现代艺术》第11期 天禄艺财顾问 北京 中国 ; 及现代艺术杂志社 成都 中国 2008年(图版,第110页)  

〈艺术应该更简单些 〉《生活月刊》第40期 现代传播出版社 广州 中国 2009年(图版,第176页)

〈刘野〉《生活月刊》特刊 现代传播出版社 广州 中国 2011年(图版,第37页)

〈刘野〉《艺术财经》第79期 加鲁传媒集团 巴黎 法国 2014年(图版,第60页)

《刘野:图录全集 1991-2015》Hatje Cantz 出版社 奥斯特菲尔登 德国 2015年(图版,第97-04图,第272页)



《军舰2号》中以大红为主色调,一束圆形灯光聚焦于舞台上的帷幔。一位小海军将帷幔拉开,幕帘后一艘庞大的军舰正缓缓驶来。画面中的黑色海域分隔了前后场景,天空中则是绮丽浓密的云朵。


刘野《军舰2号》中的奇幻色调可让人联想至雷纳·马格利特的超现实主义表达。 画面中的庞大军舰是刘野九零年代作品的典型创作语汇。


《军舰2号》中军舰前方设有两孔大炮,看起来船身极为高大,从观者的角度并看不见军舰的整体究竟有多长,有多高。这里的军舰已然成为一种代表性的社会符号,这巨大精密的机器仿佛代表着一个「复杂的纷繁世界」。舞台上出现的童稚小海军,同样是艺术家九零年代各类作品中出现的主角,它代表艺术家自身,于童话式的各种幻境之中探险前进。


《军舰2号》中的小海军掀开帷幕,窥探着帘幕后的世界,透过作品表达了艺术家对这「纷繁世界」孩童般纯粹的探索欲及旺盛的好奇心。



07
周春芽 《闻花香》
2008年作 油彩 画布,200 x 250cm
估价:5,000,000-7,000,000港元

来源:

现藏者直接购自于艺术家

展览:

2010年6月13-23日「1971-2010周春芽艺术四十年回顾」上海艺术馆 上海 中国

出版:

《周春芽》东8时区 香港 中国 2010年(图版,第540-541页)



周春芽长期倾心于对旺盛生命力的专注,结合生意盎然的桃花林,与令人血脉喷张男女的《闻花香》,在一片艳丽的桃花树林中,躲藏一对解放人性冲动激情交融的男女,而这些原始欲望的律动,使画面充盈着情欲的骚动。


桃花野性的冶艳风情,运用了色彩冲突的手法与强劲的笔触,塑造出极具表现性的风格,恰恰与花丛中相拥情人炙热的情感呼应,充满绮想的情欲之域,一方面是周春芽对自我生活美好的投射,另一方面也是艺术家释放人对于欲望最原始的追求,散发着激昂情怀和勃勃生机的风景,正是周春芽作品的魅力所在。



08
加藤泉 《无题》
2003年作 油彩 画布(三联屏), 
227.3 x 162.1cm;  194 x 130.3cm; 227.3 x 162.1cm
估价:4,500,000-7,500,000港元

来源:

日本 东京 ARATANIURANO画廊

现藏者购自上述画廊

展览:

2009年3月14日 - 5月10日「咕噜咕噜·咕隆—亚洲民间与当代艺术中的离奇世界」广岛市现代美术馆 广岛 日本

出版:

《咕噜咕噜·咕隆 —亚洲民间与当代艺术中的离奇世界》广岛市现代美术馆 广岛 日本 2009年(图版,第58-59页)

《加藤泉作品集〈绘画与雕刻〉》青幻舍 京都 日本 2011年(图版,第88-89页)

《加藤泉》贝浩登画廊 巴黎 法国 2020年(图版,第82-83页)



加藤泉的《无题》以三联作的形式出发,以巨幅方式绘制了一家三口,在艺术家历程中极其罕见,更为市场上所出现的最大尺幅画作。


每幅主角各司其职,颜色上区分进而强化了各自代表的涵义,更在尺幅上展现巧思,将“儿子”的画布缩小,以示年龄上的差距。


出身于日本古文化发源地的加藤泉对日本民间故事流传的山灵精怪特别感兴趣,画中母体往往是介于人物、动物和植物之间的混合体,再以有机的线条或斑纹点缀,形成一个艺术家独有的心灵产物。


此组作品曾在日本广岛市现代美术馆展出,可见其在艺术家心目中的份量。




日场精选



01
岳敏君 《天坛》
2003年作 油彩 画布,100x80cm
估价:1,000,000-2,000,000港元

来源 
印度尼西亚,三宝垄画廊
现藏者购自上述来源
过往展览
柏林,Prüss & Ochs 画廊,〈岳敏君:北京讽刺〉,2003年


中国当代艺术家岳敏君的嘲讽式自画像是于1990年代发起的“玩世现实主义”运动的重要标志。他笔下的自画像会招牌式地疯笑:双目紧闭、咧嘴大笑时两排牙齿亮白似珐琅,笑容歇斯底里。


在《天坛》中, 岳敏君的自画像采用了一代又一代体力劳动者典型的弓步:他们弯腰屈膝迈开步伐,在艰苦奋斗下奠定了古今文明。


而其背上是来自北京历史悠久的天坛建筑群的微型祈年殿。天坛始建于明永乐年间1420年,明清两朝皇帝在此祭天、祈求五谷丰登;它被认为是中国历史建筑的顶峰。



02
贾蔼力 《模糊的音调》
2018年作 油彩 画布,40.6x30.5cm
估价:800,000-1,200,000港元

来源 
纽约, 高古轩画廊

现藏者于2019年购自上述来源

过往展览

纽约,高古轩画廊,《贾蔼力:燃烧〉,2019年3月7日-4月 13日



作为中国70后的代表艺术家,贾蔼力的作品总给人一种史诗般的宏大感。


创作于2018年的《模糊的音调》是贾蔼力近年来的典型创作,色块和构图上突出一种极具冲击力的关系,呈现出紧张的视觉感。


贾蔼力目前是中国70后艺术家作品拍卖纪录最高保持者。



03
KAWS 《无题》
 压克力 画布,直径150cm
估价:2,200,000-3,200,000港元


来源 
亚洲 私人收藏

中国 私人收藏

现藏者购自上述来源



从COMPANION,BENDY等形象中可见动画给予KAWS创作的重要灵感。2000年后KAWS的更是将家喻户晓的动漫人物形象比如史努比,海绵宝宝等等入画。


作品《无题》中的人物有着圆滚滚的眼睛,脸上看似雀斑的笔触,向下的嘴角,凸起的鼻尖,看起来有种闷闷不乐之感。 


《无题》中并未呈现出完整的动漫人物形象,而然而硕大滚圆的眼睛加之雀斑,凸起的鼻子等几个熟悉的五官符号,立即让人联想到KAWS笔下常见的海绵宝宝形象。


正如KAWS曾说,“我不懂日语,所以交流对我来说十分困难,但我可以走上街头,看看商店里随处可见的辛普森一家的周边商品。这就好比‘你知道荷马,我也知道荷马。’因为语言不同,我们之间可能不会有高谈论阔,但对我们来说,荷马于我们的意义都是一样的。”


KAWS将属于特定时代的动漫放置于创作中,再加之其个人经典的XX符号,正是如此KAWS的创作充满了时代的印记。


2010年开始,KAWS将圆形绘画加入自己的创作中,圆形绘画最早可追溯至文艺复兴时期,对比起四方的画布,圆形画布使观者聚焦于作品画面中心,更为直接去强烈的表现画面主体。


《无题》中使用的圆形画布正是更为增强突出了动漫形象的神情五官,使得观者更为强烈的感知到人物的情绪。《无题》中看似扁着嘴的可爱海绵宝宝形象,却带来一种轻松诙谐之感,作品巧妙地透过一代人的流行文化标志与艺术家自身创作符号的结合,为观者创造出全新的艺术观感。



04
乔治・马修 《无效的自我放逐》 
油彩 画布,89.2 x 116 cm.
估价:1,000,000—2,000,000 港元

来源 

意大利 米兰 Galleria Tega

Farsettiarte 普拉托 2009年5月30日 编号 681

私人收藏

Farsettiarte 普拉托 2010年5月28日 编号 434

法国 巴黎 Galerie Protée

摩纳哥 私人收藏

意大利 米兰 Dellupi Arte

现藏者购自上述画廊



1980年代是马修的重要转折点,有⼈形容是「宇宙风格」,画⾯如烟火爆破于夜空的灿烂夺⽬,包含50年代书法线条的拖拉,到60年代开始绚丽的⽤⾊,⾄70年代令⼈⽬眩神迷的图腾,此时期可说是艺术家艺术⽣涯之集⼤成。


《无效的自我放逐》底层施以⼤⾊块⾯积,再之上运用超过三个颜⾊的宽笔书写,紧接着则是⼿挤管装颜料的图腾轨迹,最后点缀如同烟花爆破细碎点状,画⾯层次丰富堆栈,每⼀个迭加的过程都包含强劲且快速的笔触表现。


而画面中如同书法提笔运笔让笔尖变细的线段,书写优美的表现充盈东⽅美学涵养,是一件符合东方审美的上乘之作。





 预展信息 

北京

11月4至5日 11:00-19:00

北京瑰丽酒店四楼丽府厅

北京市朝阳区呼家楼京广中心

*无需预约


上海

11月11日 14:00-20:00(尊贵藏家预览)

11月12日 13:00-20:00(尊贵藏家预览)

11月13至14日 11:00-18:00(公众预览)

上海021当代艺术博览会展位S44

上海市静安区延安中路1000号上海展览中心一楼

*进场需要出示上海021博览会门票或邀请函



 拍卖信息 


“二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖:
11月29日
“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖:
11月30日
地点:香港金钟JW万豪酒店






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